Antenor Bogéa

Γεννήθηκε στο Sao Luis do Maranhão, το λίκνο των ποιητών στη Βραζιλία. Μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου η κουλτούρα γενικότερα και η μουσική ειδικότερα, κατέχει ξεχωριστή θέση και πολύ μικρός άρχισε να μαθαίνει πιάνο Σήμερα διαιρεί το χρόνο του ανάμεσα στη διπλωματική σταδιοδρομία του και το πάθος του για τη μουσική.

Ήταν ακριβώς όταν ανέλαβε το ρόλο του πολιτιστικού σύμβουλου της πρεσβείας της Βραζιλίας στο Παρίσι, το 1989, που πραγματικά ξεκίνησε την καριέρα του ως επαγγελματίας μουσικός. Έγινε γνωστός για τον αγώνα του για τη διάδοση της κουλτούρας της Βραζιλίας στο πολιτιστικό περιβάλλον της Γαλλίας και για τη βοήθεια του προς τους καλλιτέχνες της χώρας του να επιδείξουν το έργο τους. Έπαιξε αφιλοκερδώς σε πολλά φεστιβάλ και οργάνωσε συναυλίες για φίλους, προκειμένου να πετύχει το στόχο του. Συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα της βραζιλιάνικης μουσικής, όπως η Rosinha di Valenca . Συγκέντρωσε συνθέσεις δικές του και μερικών άλλων επιλεγμένων συνθετών (Tom Jobim, Ivan Lins, Chico Buarque, Gilberto Gil, Rosinha di Valenca) σε ένα CD με τίτλο "Samba στο Παρίσι", το οποίο άνοιξε τις πόρτες των γαλλικών ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών σταθμών για τα τραγούδια και το βιντεοκλίπ του.

Η κυκλοφορία του "Samba στο Παρίσι" άνοιξε χώρο για διάφορες παρουσιάσεις, προσελκύοντας το κοινό του Παρισιού το οποίο, μαγεμένο από τη σοβαρή, ζεστή, γεμάτη τρυφερότητα και νοσταλγία φωνή του, τον περιέβαλε με αξιοπρόσεκτη συμπάθεια.

Μετά από 4 χρόνια στο Παρίσι, διορίστηκε πρόξενος της Βραζιλίας στην πόλη της Μασσαλίας και οδήγησε την μουσική της Βραζιλίας ως τις ακτές της Μεσογείου. Έκανε μια συναυλία αφιέρωμα στον Tom Jobim και, στη συνέχεια, εμφανίστηκε μπροστά σε 15 χιλιάδες θεατές στη ίδια σκηνή με τη Nina Simone. Στη συνέχεια ξεκίνησε μια σειρά παρουσιάσεων σε θέατρα και τζαζ κλαμπ της περιοχής και στην Ακτή Provence-d'Azur.

Με φόρα από την θερμή υποδοχή του κοινού της Μασσαλίας, συγκέντρωσε μια ομάδα ταλαντούχων μουσικών και ηχογράφησαν το δεύτερο CD του, με τίτλο "Εποχές", στο οποίο ρυθμοί sambas και animation θα αναμειχθούν με τους δαιμονικούς ρυθμούς του Gilberto Gil.

Μετά την κυκλοφορία αυτού του CD στη Μασσαλία, γύρισε τη Μεσόγειο για συναυλίες του καλοκαιριού. Και μετά την εμφάνισή του στο New Morning τον Οκτώβριο του 1996 με την παρουσία του Baden Powell, των Calazans, Sivuca, Pierre Barouh και Les Etoiles, μεταξύ πολλών άλλων, ήρθε στο Παρίσι, αυτή τη φορά χωρίς τις σκοτούρες του διπλωμάτη, μπροστά σε ένα κοινό που τον αντιμετώπισε με πολλή νοσταλγία.

Το 1998 επέστρεψε στην Βραζιλία, για να αναλάβει τα διπλωματικά του καθήκοντα στη Μπραζίλια. Οργάνωσε δεκάδες συναυλίες στην Βραζιλία, μεταξύ 1999 και 2006, όταν και μεταφέρθηκε στην πρεσβεία της Βραζιλίας στην Αθήνα.

Το 2005 κυκλοφόρησε το CD “Peregrino”, με την εταιρία RobDigital, με τη συμμετοχή σπουδαίων μουσικών και τραγουδιστών της Βραζιλίας. Το CD, το οποίο έλαβε εξαιρετικές κριτικές, κέρδισε το GRAMMY για την Λατινική μουσική.

INNAXOS Project.

This is a CD with instrumental songs composed by Antenor Bogéa . The CD is a homage to Naxos. The songs were recorded in different studios in Brazil, France and Greece with musicians from the tree countries. French guitar player Jean-Philippe

http://www.antenorbogea.com/
myspace.antenor bogea

GAHUER CARRASCO

The guitarist and singer Gahuer Carrasco possess great virtuosity and expression that had conquested the world, with his music and his differed repertoire.

At the age of 14,he started his studies with his uncle Baltazar Pereyra, that culminated with the conclusion of the Superior Course of Music, bachelor' s degree in guitar, obtaining the first place with honors.

Gahuer has detached in the musical scene, carrying trought tours in several sities in Mexico, when was received with a diplomatic ceremony, for the governor of the State of Hidalgo, lImo. Sr. Manuel Angel Nuñes Soto.

As recognition of his talent, he received the invitation to return to the country, interpret a concert as soloist of the Symphony Orchestra from the State of Hidalgo - Mexico.

In Uruguay, he was presented on Cabildo of Montevideu, old Palace of Government. Where participated of the television program "Guitarristas y sus Interpretes".

In Sao Paulo, the biggest city of South America, he presented in diverses theatres and concert rooms, getting an extraordinary recognition on the part of critics, musicians and listeners.

Gahuer gained several prizes: 1°place in the XXI Latin American Competition "Rosa Mistica", carried through in Curitiba - PR,1° place in the 5°lntemational Competition of Interpretation "Cezar Cortinas", Uruguay, among others.

Gahuer has worked as a jury, musician and teacher of Masterclass of some festivais: XXII Latin American Competition "Rosa Mistica", PR, Brazil, "11I Competition of instrumental Interpretation, Francisco Beltrão, Brazil; Ramón Noble Festival in the city of Pachuca, Mexico; Festival in homage the Agustín Barrios, in Paraguay, getting an extraordinary recognition of the public and musicians.

For the Federal University of Pelotas, was honored with the prize "Detache Leaming in Erudite Music".

In 2006, he participated of several concerts in Spain, in the cities Valladolid, Pamplona and Madrid, getting an immense recognition from all the spanish public.

In the year of 2007,he materialized his new spectacle "Gahuer Carrasco - Tango y Flamenco", where started his career also as singer, where interpreted boleros, Tangos and Romantic Musics, together with his Orchestra of Ropes and Metals, and his group (piano, bandoneon, percurssion and guitar) ,getting a fantastic recognition from his public.

Gahuer launches in 2007 his first CD, "Expressão em Cordas"(Expression in Ropes), with great success.

Gahuer launches in 2008 his the second CD,” Pasión y Romance”, with great success.

For the posterior years, already has set appointments concerts in Brazil, Uruguay , Paraguay, Mexico, Spain, Portugal, Germany, Greece, Bulgaria, Austria, England and France.

Ο Βραζιλιάνος κιθαρίστας με το κλασικόΥπόβαθρο, είναι επίσης ένας ερμηνευτής σύγχρονης μουσικής. Γνώστης της αρχιηστρικής ισπανικής μουσικής, στην οποία τελευταία δεκαπέντε χρόνια, ο Gahuer Carrasco διαθέτει μια ευφυΐα και έναν αυθορμητισμό στη σκηνή, και γνωρίζει πώς να μεταφέρει την κιθάρα του στο κέντρο της σκηνής. Κλασσική κιθάρα με διάφορους μοντέρνους ρυθμούς από φλαμέγκο, μπόσσα νόβα κλπ...

ΕΠΙΔΕΙΞΗ CAPOEIRA ME ΤΗ ΣΧΟΛΗ ABADA

Πρόσφατα μια νέα γενιά Capoeiristas επιδίωξε να συνδυάσει την Capoeira Regional και την Capoeira Angola για να αναπτύξει ένα νέο στυλ Capoeira το οποίο αγκαλιάζει τις καινοτομίες του θρυλικού Mestre Bimba χωρίς να χάνει τις κατευθυντήριες αρχές και τις αξίες που είναι ενσωματωμένες στην ιστορία και την φιλοσοφία της τέχνης. Στην πρώτη γραμμή αυτού του σύγχρονου κινήματος βρίσκεται η Abada Capoeira.

Η φιλοσοφία της Abada-Capoeira εστιάζει και στο στυλ της Capoeira Regional του Mestre Bimba και στο στυλ της Capoeira Angola. Σε αυτήν την ένωση βρίσκεται η εξέλιξη της Capoeira.

Η Abada είναι μια μη κερδοσκοπική ομάδα κύριος στόχος της οποίας είναι να προωθήσει την Capoeira και την βραζιλιάνικη κουλτούρα μέσω της διδασκαλίας της Capoeira αλλά και πραγματοποιώντας διάφορα shows, festivals και συμμετέχοντας σε διάφορες πολιτισμικές εκδηλώσεις. Μέρος της φιλοσοφίας μας είναι να παρουσιάσουμε την κουλτούρα μας σε όλες τις κοινωνικές ομάδες και τάξεις ελπίζοντας με τον τρόπο αυτόν να κρατήσουμε ζωντανές τις ρίζες μας.

Για την Abada η Capoeira είναι και ήταν πάντα και προγονική και φουτουριστική μορφή τέχνης η οποία δεν πρέπει να σταματήσει να εξελίσσεται. Είναι η έκφραση ενός λαού που πάλεψε για την ελευθερία. Γι αυτό πιστεύουμε ότι πρέπει να ασκείται με σεβασμό και αξίζει από εμάς τον ίδιο σεβασμό και προσοχή με αυτήν που της έδωσαν οι δημιουργοί της.

Στην Ελλάδα το γκρουπ ABADA CAPOEIRA εκπροσωπείται από τους βραζιλιάνους Graduados: Muralha, Fofo, Chu και Caveira.

Εκθεση

Εκθεση

Λουίς Κάρλος Αζάλα Ρεταμόζο

Ο Ρεταμόζο ή Ρέτα θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της Βραζιλίας. Εκτός από εικαστικός είναι και συγγραφέας, μουσικός, σκηνογράφος και ποιητής. Έχει βραβευθεί για τα έργα του το 1975 και 1978 στην Έκθεση Τέχνης της Πολιτείας του Παρανά και στην 14η Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Έχει συμμετάσχει στην Εθνική Έκθεση Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο και σε εκθέσεις και θεάματα στον Παρανά, στο Σάο Πάολο, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στην Σάντα Καταρίνα και στο Ρίο Γκράντε ντο Σουλ, καθώς επίσης και σε εκθέσεις στην Ιαπωνία και την Πορτογαλία.

Ο καλλιτέχνης φιλοτέχνησε την τοιχογραφία ‘Ουρανός-έδαφος’, στην αίθουσα του Κολεγίου ‘Μεντιανέιρα’ και έχει γράψει τα βιβλία ‘Το Κορίτσι Σύννεφο' (παιδικό), 'Για να σκεφτείς κοίταξε στον καθρέφτη' (ποιήματα), ‘Μην αρρωστήσεις’ (φαντασίας) και ‘Ρεταμόρφωση’ (τέχνη/διαδικασία). Έχουν κυκλοφορήσει, επίσης, το CD του για παιδιά “Καλή Μουσική για Σκύλους’ και τα θεατρικά του έργα ‘Ο Άνθρωπος-Ζώο’ και ‘Το Απόλυτο Βρικολάκιασμα’. Ο Ρέτα, με το αστείρευτο χιούμορ του, δημιουργεί συνεχώς τέχνη και παρασύρει όποιον βρίσκεται δίπλα του να ασχοληθεί κι αυτός με την τέχνη.

Ο Ρεταμόζο ίδρυσε και διευθύνει τον Σύλλογο των Ζωγράφων με Ασυνήθιστη Οπτική Γωνία (Sociedade dos Pintores do Angulo Insólito) της Κοιλάδας του Ιταζαΐ, με έδρα στην Πολιτεία του Παρανά μετά το εργαστήρι του ‘Τέχνη, Γη και Ρέτα[1]’ και στόχος του είναι να προτείνει νέους τρόπους για να βλέπει και να απολαμβάνει κανείς τα έργα τέχνης, όπως, για παράδειγμα, το να τα παρατηρεί από μια ασυνήθιστη οπτική γωνία (Angulo Insólito). Όπως λέει κι ίδιος: ‘Αυτά τα έργα δεν πρέπει κανείς να τα βλέπει από ψηλά αλλά από χαμηλά. Αλλιώς η τέχνη μου γίνεται εικονογραφία ή απλά κάτι για να πω: κοίτα, μαμά, τι έφτιαξα! και τα θέματα από ψηλά αναπαράγουν, στη σκιά, το είδωλό τους.’ Τα έργα έχουν σαν κύριο θέμα τους τη γη. Τη γη της Κουριτίμπα, του Ιταζαΐ, της Πιρακουάρα, του Κάμπο Λάργκο, της Λοντρίνα και της Μπραζίλια. Την τραγική, συμπαγή γη, με τα πουλιά, τις πεταλούδες, τα ψάρια, τις πασχαλίτσες, τα κουκουνάρια,… αλλά και τις σβούρες, τους βόλους, τις μπάλες του τένις, τα αληθινά σκυλιά και τα λούτρινα,… τα κορίτσια και τα αγόρια, τον παλιάτσο, τον αληθινό και τον ψεύτικο… Και μέσα στο χάος δημιουργούνται νέοι, μοντέρνοι δρόμοι για να ακολουθήσουμε που μας φέρνουν στο μυαλό αμυδρές αναμνήσεις από τις πολιτιστικές και υπαρξιακές μας ανησυχίες… Τα έργα αυτά έχουν μια ιστορία να πουν, έναν μύθο, όχι συγκεκριμένο αλλά ρευστό.

[1] Το ‘Ρέτα’ είναι μέρος του ονόματός του, το οποίο χρησιμοποιεί συχνά.

"Μια βδομάδα στο Hotel Marambaia στο ισχυρογνώμων, που συμμετέχουν στο 5ο Σεμινάριο Πλαστικών Τεχνών της Iloilo, ministering ARTETERRARETTA ζωγραφικής του εργαστηρίου, δηλαδή: η ζωγραφική του τοπίου που ζουν οι άνθρωποι και όχι αυτό που βλέπετε. Το δάπεδο στο παρασκήνιο, το γη βάφεται με τη γη, σε μια ποιητική πόδι στο πάτωμα. Για να δείτε τα πράγματα από πάνω, σύμφωνα με τα λόγια του James RECH. Ένα νέο τοπίο;

Εκμεταλλευόμενος ότι βρισκόμαστε στην αρχή ενός νέου αιώνα, το εργαστήριο άρχισε έντονο μαύρο μελάνι για τις εικόνες μιας εφημερίδας. Αφήνοντας μόνο κείμενο μπλοκ και μαύρους. Καθηγητής, για αυτό; Τι άνθρωποι ξεχνούν εντελώς το είδος της εικόνας που παράγεται από το τέλος του προηγούμενου αιώνα και δεν με λες δάσκαλο, γιατί αυτό που συμβαίνει εδώ, αυτό δεν είναι κάτι για το δάσκαλο και μαθητή ... είμαστε εδώ για να αλλάξουμε τον τρόπο να καταστεί τέχνη. Είμαστε εδώ για να επαναβεβαιώσουμε την ζωγραφική και προτείνει μια νέα τέχνη, όπως hipermoderna θα πρέπει να είναι, αφού όλα ... με ένα μείγμα των στυλ και των τάσεων, με στόχο πάνω από την αισθητική. Πώς;

Ας χρώματα, και να παρέχει τα πλακίδια, απεικονίσεις ή αφηρημένο, σχηματοποιημένο ή ωμέγα, αλλά δεν θα χρώματα όλα μαζί το τοπίο που βλέπουμε, αλλά εκείνο στο οποίο ζουν. Το γήπεδο θα είναι κοινές για όλους, αλλά ο καθένας κάνει τη δική της ποιητική περίπου προέρχονται από την τρέχουσα ζωγραφική. Η σκιά προβλεπόμενο θα μας δώσει τη φορά είχαμε τη ζωγραφική του τοπίου που είμαστε επί τόπου. Η τόπου τρελός! Αμέσως ο Ρονάλντο, ένας από τους συμμετέχοντες μίλησε: Δεύτερη Roland Barthes, η γωνία αυτή ονομάζεται Όχι συχνές γωνία! Αυτή η γωνία δεν έχει χρησιμοποιηθεί μέχρι σήμερα για τίποτε δεν στην αισθητική. Ήταν σε αναμονή.

Έτοιμος. Μπορείτε ίδρυσε την Εταιρεία Ζωγράφοι γωνία Όχι συχνές Κοιλάδα του Açú Iloilo. Όχι συχνές γωνία. Μια ομάδα οραματιστές που πιστεύουν να κάνουν μία μορφή τέχνης, έγινε γη, τη γη και τη γη. Οικόπεδο στα μάτια μας! Terreiros τον τοίχο ... ένα νέο σχολείο της ζωγραφικής θα ήταν δυνατό μόνο στην αρχή του νέου αιώνα ... εντάξει τότε. Δεν είναι ένα σχολείο είναι ένα είδος εικονικής Cirque d 'Soleil. Πρώτη μέρα της ομάδας δείχνει 11 από 11 σε 11:0 μ.μ. στην Δημοτική Αγορά.

Τότε κάποιοι άλλοι θα κάνουν. Στο bar Brasileirinho σε πείσμα. Ένα ιδέα είναι να κάνουμε τα εργαστήρια και την εξάπλωση τρόπος για να γίνει το τοπίο. Ένας από τους συμμετέχοντες, τοπικές ζωγράφος, σύζυγος του αντιπροέδρου δήμαρχος, finíssima άνθρωποι, είναι ήδη παρέχουν κατ 'οίκον για τα κεντρικά γραφεία της Εταιρείας. Ημερίδα και έκθεση στο Gloucester.

Λουίς Κάρλος Αζάλα Ρεταμόζο

Ο Ρεταμόζο ή Ρέτα θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της Βραζιλίας. Εκτός από εικαστικός είναι και συγγραφέας, μουσικός, σκηνογράφος και ποιητής. Έχει Βραβευθεί για τα έργα του το 1975 και 1978 στην Έκθεση Τέχνης της Πολιτείας του Παρανά και στην 14η Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Έχει συμμετάσχει στην Εθνική Έκθεση Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο και σε εκθέσεις και θεάματα στον Παρανά, στο Σάο Πάολο, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στην Σάντα Καταρίνα και στο Ρίο Γκράντε ντο Σουλ, καθώς επίσης και σε εκθέσεις στην Ιαπωνία και την Πορτογαλία.
http://rettamozo.blogspot.com/
http://www.insolitangleco.blogspot.com/
http://rettamozo.multiply.com/
http://www.flickr.com/photos/oavestruz/sets/72157605597958250

CARTOONS

Αυτή η σύνοψη δεν είναι διαθέσιμη. Κάντε κλικ εδώ, για να δείτε την ανάρτηση.

Ζούλιο Κοβέλο

Julio Covello

Ο Ζούλιο Κοβέλο, 57 ετών, έζησε επτά χρόνια στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου εργάστηκε ως φωτο-στοιχειοθέτης στην εφημερίδα eΖορνάου ντο Κομέρσιου'. Η φωτογραφία έγινε μέρος της ζωής του λόγω του πατέρα του, του Κάρλος Αλμπέρτο Κοβέλο, ερασιτέχνη φωτογράφου, που κέρδισε σε έναν διαγωνισμό φωτογραφίας μια ιαπωνική μηχανή Ricoh, η οποία πέρασε στα χέρια του γιου του, Ζούλιο.

Του άρεσε πολύ η φωτογραφία και ήταν αυτοδίδακτος, αλλά δεν την εξάσκησε από την αρχή επαγγελματικά. Όταν πήγε στην Κουριτίμπα, εργάστηκε ως φωτο-στοιχειοθέτης στην εφημερίδα 'Ο Εστάντο ντο Παρανά' και αργότερα άρχισε να αναλαμβάνει την εικαστική επιμέλεια εκθέσεων. Έχει συνεργαστεί ως φωτογράφος στις εφημερίδες eΚοχέιο ντε Νοτίσιαςf, eΈξκλαμf και στο περιοδικό 'Κιεμ'. Άνοιξε πρακτορείο με άλλους δύο φωτογράφους το οποίο δραστηριοποιούταν στους τομείς της διαφήμισης και της δημοσιογραφίας.

Έκανε την πρώτη προσωπική του έκθεση το 1989 και, το 2003, εξέθεσε στο εστιατόριο και πολιτιστικό κέντρο eΜπέτο Μπατάταf έργα που παρουσιάστηκαν επίσης στη Δημοτική Βιβλιοθήκη του Παρανά. Σήμερα έχει μια Nikon D300 και μια φωτογραφική μηχανή τσέπης για τις άμεσες φωτογραφικές ανάγκες. Εκτός από το στούντιό του, συντονίζει επίσης και τη Δημοσιογραφική Φωτογραφία στη Γενική Γραμματεία Κοινωνικής Επικοινωνίας της Κυβέρνησης του Παρανά. Είναι, δηλαδή, υπεύθυνος για το φωτογραφικό υλικό της κυβέρνησης.

Paintings by Páris Bogéa

Páris Bogéa

Painting and drawing were and are an important part of the young Brazilian artist Paris Bogea‘s life. They allow him to evade for hours in the world of colors and shapes. He has always tried to give a certain movement to the paintings, to give a sensation of dance or even of a violence contained or appeased by the so-called ”distant” colors like blue or purple, for example, and raised by passionate colors like red and yellow. Painting is a way of telling my life and my past experiences. It can also be an assembly of a whole cultural background of the various trips that he has undertaken in several countries such as Spain, Brazil, France, and Greece. He communicates through a range of symbols of the Brazilian folklore or sometimes symbols he invented when inspired by certain artifacts from African countries or from the native Brazilian indians. Having spent part of his childhood and adolescence in France, Paris Bogea says that not only Brazil but also France has always been too present in his work. But more recently, after having spent some years in Grecce, his paintings show the evidence of the Greek themes in his new works:”I like to enhance the culture of these three countries so different and so similar at the same time”.

Paris has already participated in exhibitions in Brazil, France, Spain and Greece.

Paris Bogéa
Νέος καλλιτέχνης που η καλλιτεχνική του φλέβα φαίνεται στα έργα του που παρακαλοθουνται σε χωρες

Όπως Βραζιλία, Γαλλία, Ισπανία και τώρα και στην Ελλάδα.

Αλλες δυνατοτητες

Μπορούμε να οργανώσουμε ένα μπαρ με

παραδοσιακή κουζίνα και ποτά από την Βραζιλία..

*Διοργανώνουμε εκδηλώσεις στήνοντας χώρους

με την αισθητική και την κουλτούρα της Βραζιλίας

συμπληρωμένη με σκίτσα και φωτογραφίες.*

* Σχεδιάζουμε και εκτυπώνουμε αφισες,

προσκλησεις και διάφορα άλλα διαφημιστικά

για κάθε είδους εκδηλώσεις.*